Faith No More: a banda que inventou um som sem nunca caber num gênero só
Nenhuma banda explica Faith No More em uma frase só. Formada em São Francisco em 1979, ela passou por nomes, vocalistas e brigas internas até virar a referência que mais bandas de metal alternativo citam como ponto de partida — mesmo sem nunca ter soado como nenhuma delas.
Os primeiros anos e a saída estranha de uma futura estrela
O embrião da banda surgiu em 1979 com o nome Sharp Young Men, formado pelo baterista Mike Bordin, pelo baixista Billy Gould e pelo tecladista Roddy Bottum. A formação passou por uma sequência longa de vocalistas antes de estabilizar — entre eles chegou a passar Courtney Love, que deixaria a banda ainda nos primeiros anos para, mais tarde, fundar o Hole.
Em 1983, Chuck Mosley assumiu o microfone, e foi com ele que a banda, já rebatizada Faith No More, lançou os dois primeiros discos: We Care a Lot (1985) e Introduce Yourself (1987). Nenhum dos dois discos vendeu muito fora do circuito underground californiano, mas já carregavam a mistura de agressividade e melodia que viraria marca registrada do grupo mais tarde.
A chegada de Mike Patton muda tudo
Mosley foi demitido em 1988 por comportamento errático em shows e sessões de estúdio. No seu lugar entrou um desconhecido de 20 anos chamado Mike Patton — e a banda nunca mais soou igual.
Com Patton, Faith No More lançou The Real Thing (1989), disco que misturava metal pesado, funk, rap e melodia pop na mesma faixa sem soar contraditório. A fórmula não tinha nome ainda, e a crítica também não sabia muito bem onde encaixar a banda — o que, no fim, se tornou a marca registrada do grupo. O contraste entre o grave arrastado dos riffs e a voz versátil de Patton, capaz de alternar grito, rap cantado e ópera na mesma música, foi o que separou Faith No More de qualquer banda de hard rock da época.
"Epic" e o peixe fora d'água
O single que projetou a banda ao mundo foi "Epic", lançado em 1990. Patton escreveu a letra, propositalmente ambígua, uma semana depois de entrar no grupo — e quando perguntado sobre o significado, respondia que "é o que você quiser que seja".
O clipe terminava com um peixe dourado se debatendo fora d'água — ideia do baixista Billy Gould, sem nenhum significado além do impacto visual.
A cena gerou polêmica com defensores de direitos animais na época, mas também virou uma das imagens mais lembradas da MTV dos anos 1990, repetida em listas de "melhores clipes" até hoje.
O pico artístico e o fim inesperado
Depois do sucesso comercial, a banda foi na direção oposta do óbvio. Angel Dust (1992) é hoje considerado o disco mais ambicioso do grupo — mais sombrio, mais experimental, menos preocupado em repetir a fórmula de "Epic". A crítica demorou a entender, mas o tempo transformou o álbum em referência para o rock alternativo dos anos seguintes, citado por bandas de gêneros tão distintos quanto nu metal e math rock.
Mesmo assim, o desgaste interno cresceu. Em abril de 1998, a banda anunciou o fim, encerrando um ciclo de quase vinte anos sem nenhuma briga pública espetacular — só o cansaço natural de uma banda que havia se reinventado vezes demais para continuar junta.
A volta depois de mais de uma década
O hiato durou onze anos. Em fevereiro de 2009, Faith No More anunciou o retorno, inicialmente só para turnê. A reunião rendeu mais do que shows: em 2015 a banda lançou Sol Invictus, seu sétimo álbum de estúdio e o primeiro inédito em 18 anos — prova de que a química entre Patton, Bordin, Gould e companhia sobreviveu ao tempo fora dos palcos.
Por que a banda ainda importa
Faith No More nunca vendeu tanto quanto as bandas de nu metal que vieram depois e citam o grupo como influência direta. Mas foi ela quem provou, ainda nos anos 1980, que misturar gêneros supostamente incompatíveis não era gimmick — era só uma questão de ter banda boa o suficiente para sustentar a ideia.
Hoje, quase todo mundo que mistura metal com outra coisa deve alguma coisa a esse disco de 1989 gravado por cinco músicos de São Francisco que não sabiam — ou não quiseram saber — em que gaveta se encaixar.
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