JoJo's Bizarre Adventure: como Hirohiko Araki transformou esculturas renascentistas em poses de mangá

Hirohiko Araki nasceu em 7 de julho de 1960, em Sendai. Quando começou a carreira, nos anos 80, o mangá de luta shonen só sobrevivia seguindo a fórmula de Dragon Ball e Hokuto no Ken. Araki decidiu ignorar a receita — e em 1987, na Weekly Shonen Jump, nasceu JoJo's Bizarre Adventure.

O mangá que não seguia as regras

Nada em JoJo nasceu para se encaixar. Enquanto o gênero shonen apostava em torneios de artes marciais e rivalidades escolares, Araki misturou vampiros, técnicas de respiração solar (o Hamon) e uma estética de moda europeia que nenhum outro mangá da época ousava usar. A série se estende por partes distintas, cada uma com um protagonista novo da mesma linhagem — e já passa de 35 anos de história.

De onde vieram aquelas poses?

Dois anos antes de criar JoJo, Araki viajou à Itália ainda nos seus vinte anos e voltou impressionado com as esculturas renascentistas que viu por lá. As poses marcantes dos personagens — chamadas em japonês de JoJo-dachi — nasceram diretamente da tensão e do movimento que ele encontrou nas obras de Michelangelo.

Um pouco de David Bowie no meio do caminho

A lista de referências não parou na escultura clássica: Araki também citou a capa do álbum Heroes, de David Bowie, como uma das imagens que mais o impactaram pela energia transmitida na pose do cantor.

Quando os fantasmas viraram Stands

A Parte 3, Stardust Crusaders, é hoje a mais popular da franquia — e o motivo é uma virada de mecânica. Araki reduziu o peso dos vampiros e do Hamon e introduziu os Stands, manifestações visuais do poder espiritual de cada personagem. O sistema pegou tão bem que segue central na série até os arcos mais recentes.

Nomes que são homenagens musicais

Araki é fã declarado de música, e isso vaza em quase todo nome de personagem ou Stand. Alguns exemplos diretos:

• Killer Queen — em referência à banda Queen;
• Sticky Fingers — álbum clássico dos Rolling Stones;
• Gold Experience — inspirado em Prince.

O mesmo vale para as roupas: o interesse pessoal de Araki por moda molda o guarda-roupa exagerado de cada elenco, parte do motivo pelo qual JoJo virou referência visual fora do próprio mangá.

Quase 40 anos e ainda bizarro

Poucas séries shonen sobrevivem quase quatro décadas sem perder a identidade. JoJo conseguiu porque nunca tentou se normalizar — trocou de protagonista, de mecânica e de década, mas manteve a pose renascentista, a trilha sonora escondida nos nomes e o gosto por ser, literalmente, bizarro.